南派宗师赵阔明被称为上海面塑的一代宗师赵阔明,是出生于北京的满族人。他自幼父母双亡,少年时流浪至天津,拜了一位韩姓的师傅学捏面人。不幸7个月后师傅便去世了,他又独自开始了颠沛流离的卖艺生涯。为了糊口,他在艰苦的条件下不断钻研面塑技艺,终于有了收获。从1935年起,他的面人在北京及全国的各类展览会上频频获奖。
1938年,赵阔明来到大上海闯世界。从摆地摊出售面人开始,一直卖到静安寺,最后登上南京路永安公司的大堂现场卖艺,成为上海人公认的面人第一高手,人称"面人赵"。
后来,赵阔明又辗转去了北方几个城市卖艺,等他再次回到上海时,已是天翻地覆的新时代了。在新时代,他的艺术焕发了青春,进入了创作的最佳境界。
赵阔明对面塑艺术的贡献首先在于他对传统面塑技艺的改革。
早在1924年,他在北京卖艺时,便着手这种改革。当时北京一带的面人不太讲究比例,动作简单,且多呈"扁"状。他借鉴年画的表现方法,又改进了面粉的硬度,使所做的面人呈圆形,比例更加准确,造型更加生动。他还引进了北派"面人汤"的面塑技艺,使面人脱离了签举小棍站立起来,成为案头艺术,从而改变了面人一向只是充当孩童玩偶的街头手艺的地位。后来,他在上海卖艺时,又拜著名泥塑艺术家潘树华先生为师,学习设色技艺,进而对面塑的用色作了改进,使之更为鲜艳和丰富。
在改革面人造型和色彩的同时,赵阔明归纳和总结出一套完整的技法。即揉、捏、搓、捻、拧、挤、掐、拉八种"手捏方法";根据面塑工具的特点,又归纳出挑、拨、按、粘、嵌、刮、戳、滚八种使用工具的技法;在色彩方面,也归纳了调色、镶色、复色、并列色、对比色、调和色等多种技法。由于他这套技法的形成,使面塑有可能运用多种艺术手段来表现各种人物的相貌、体形、动态、神情,以及各种质地的服装、饰物、道具和背景,成为具有很高欣赏价值的艺术。
赵阔明还于1949年在沈阳南门内开设"化学面人艺术研究社",攻克导致面塑损坏的断裂、霉变、虫蛀的三大难题。经数十年努力,上百次试验,终于延长了面人的保存期。他所研制的配方,能使面人保存十年以上,成为一种有保存价值的艺术品。
赵阔明虽然出生在北方,但在上海卖艺和生活的经历、江南一带的风土人情对他的创作产生了深刻的影响。在风格上,他不断追求精巧细致之美,力求在精巧细致中达到传神入化的目的。这些对南方艺术特点的认同,最终使他的面塑具有南派面塑艺术风格。他的面塑特点是:(一)、悉心刻画、眉目传神丰富的社会阅历和细心的观察,使他对各类人物的表情进行提炼和概括,摸索出一套独特的表现方法。例如,在《达摩》中,用瞪突的眼珠和拧紧的剑眉,使人物"怒气冲天";在《观音》中,用弯弯翘起的眉毛、眼角和嘴角,使人物"眉开眼笑";在《霸王别姬》中,则用圆睁而黯淡的眼色,使项羽"悲""凄"交集。
(二)、善于利用人物肌肉骨骼与服饰之间的关系来揭示人物的内在感情。
赵阔明捏面人有两个特点:一是不管外面加多少服饰,他都要先捏出面人的各种形体动作;二是它能够用面粉作出薄如蝉翼的各种衣饰,然后一层一层地"穿"在面人身上。
看上去这似乎过于繁琐,其实这二者恰恰是他塑造人物的重要手段。例如,《达摩》、《观音》这两件作品的服饰都做得很"飘",但前者服饰下是紧张的肌肉和剧烈的动作,"飘"得彪悍强劲;而后者表现的是静态,"飘"得非常轻柔。
(三)、善于运用对比的手法来衬托面人的神态。
在《关公读春秋》中,通过周昌的暴躁、不耐烦,反衬关羽的专心致志、旁若无人的风度,具有强烈的戏剧性,令观者拍案称奇。
由于赵阔明在中国面塑艺术上的重要贡献,人们往往将他与北派面塑大师"面人汤"(汤子博)相提并论,称为"北汤南赵"。
来源:《中华长江文化大系》
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